Kunst als strategisches Vermögen: Einblick in die Welt der Hochvermögenden

Die Verwaltung von Kunstsammlungen für hochvermögende Privatkunden ist ein komplexes Unterfangen, das weit über den reinen Kauf hinausgeht. Carla Caputo, Art Collections Manager und Senior Vice President der Art Advisory Group von Citi Wealth, agiert dabei als hochrangige Projektmanagerin. Ihre Arbeit umfasst die Koordination von Kunstleihgaben an Museen, die Erstellung von Zustandsberichten und die Installation von Kunstwerken in privaten Residenzen oder Büros.

Kunst als strategisches Vermögen im Fokus der Vermögensverwaltung

In den letzten zehn Jahren hat sich Kunst von einem Randbereich der Vermögensplanung zu deren Zentrum entwickelt. Laut dem Deloitte Art & Finance Report 2025 wird Kunst nicht mehr nur als diskretionärer Kauf betrachtet, sondern als strategischer Vermögenswert anerkannt: als Wertspeicher, Vehikel für das Erbe und Ausdruck der Identität. Hoch- und ultra-hochvermögende Sammler stehen 2025 drei konvergierenden Kräften gegenüber:

• Kapital: Steigende Allokationen in Kunst, neue Finanzierungsinstrumente und ein schnell wachsender Mid-Market.
• Kontinuität: Der größte intergenerationale Vermögenstransfer der Geschichte, bei dem Kunst und Sammlerstücke eine zentrale Rolle spielen.
• Kultur: Ein wachsendes Verlangen nach emotionalem, sozialem und kulturellem Ertrag, bei dem Bedeutung und Sichtbarkeit ebenso wichtig sind wie die Performance.

Die Komplexität der Kunstlogistik und -installation

Die Installation eines Kunstwerks nach dem Kauf von einer Galerie oder Auktion ist oft ein langwieriger und kostspieliger Prozess. Carla Caputo koordiniert Registrare und Versandmanager, um den Transport in die Räumlichkeiten des Kunden zu organisieren. Dabei müssen zahlreiche Details beachtet werden: Verfügt das Stück über eine Kiste oder einen Transportrahmen? Passt es in ein Passagierflugzeug oder benötigt es ein Frachtflugzeug, und wie gelangt es zu einem der wenigen Frachtflug-Hubs?

Weitere Schritte umfassen die Abholung, Lieferung, das Auspacken und die Lagerung – wird die Transportkiste aufbewahrt oder entsorgt? Auch das Gewicht der Kunstwerke spielt eine Rolle, da Wände bei zu schweren Stücken möglicherweise verstärkt werden müssen. Für die Installation arbeitet Caputos Team mit Hausmanagern, Restauratoren, Möbelspediteuren und Kunstspediteuren zusammen.

Schutz und Pflege wertvoller Kunstwerke

Der Zugang zu den privaten Sammlungen der Kunden bringt eine große Verantwortung mit sich. Carla Caputo befolgt stets bestimmte Regeln: Sie legt kleine Gegenstände wie ihr iPad nicht ab, da sie nie weiß, ob etwas ein Stuhl oder ein Kunstwerk ist. Zudem stellt sie sicher, dass nichts an ihrem Körper herunterhängt, und weist Kunstspediteure an, beispielsweise Maßbänder von ihren Gürteln zu entfernen.

Das Ausziehen der Schuhe oder die Verwendung von Überschuhen ist ebenfalls Standard. Caputo berät Kunden auch bezüglich der Umgebungsbedingungen: Sie empfiehlt, die Temperatur zu überprüfen, wenn ein Raum zu warm ist, da Hitze bestimmte Kunstwerke beschädigen kann. Bei starkem Lichteinfall rät sie zur Investition in Fensterrollos und hilft bei der Umstellung auf energieeffizientere Glühbirnen, die weniger Wärme abgeben und so die Kunst langfristig schützen.

Dynamik im Kunstmarkt: Mid-Market und Blue-Chip-Künstler

Der Kunstmarkt 2025 hat sich als eines der dynamischsten, widerstandsfähigsten und global wettbewerbsfähigsten Jahre des Jahrzehnts erwiesen. Der Markt belohnt Kunstwerke mit starker Provenienz, Seltenheit und kulturell relevanten Narrativen.

• Der Aufstieg des Mid-Markets: Jenseits der rekordbrechenden Spitzenverkäufe liegt der wahre Motor der heutigen Kunstwirtschaft im Mid-Market. Werke im Preisbereich zwischen 50.000 und 1 Million US-Dollar generierten 2024 rund 8 Milliarden US-Dollar an Auktionserlösen, was etwa einem Drittel des Gesamtwerts bei nur 4 % der Lose entspricht. Dieses Segment zeigte sich widerstandsfähiger als das Ultra-High-End während jüngster Korrekturen und bietet Museumskünstler ohne die Volatilität von Spitzenwerken.
• Blue-Chip Modern Masters: Sammler, die Stabilität suchen, tendierten zu Künstlern wie Picasso, Warhol, Rothko, Twombly, Basquiat und Richter. Picassos späte Gemälde und einzigartige Keramiken sowie Warhols ikonische Portfolios (Dollar Signs, Marilyns, Flowers, Ads) verzeichneten dank globaler Markenbekanntheit und begrenztem Angebot einen Aufwärtstrend. Cy Twombly und Mark Rothko blieben dominant im Bereich der High-End-Abstraktion.

Zeitgenössische Kunst und neue Sammeltrends

Die zeitgenössische Kunst florierte 2025 dank internationaler Sammler, Museumserweiterungen und einer wachsenden Präferenz für Künstler mit unverwechselbaren visuellen Sprachen. Zu den hochpreisigen Künstlern gehörten Jean-Michel Basquiat (seltene Frühwerke, Schädelgemälde), Yayoi Kusama (globaler Ausstellungserfolg) und Gerhard Richter (Rakel-Abstraktionen). Auch Christopher Wool, Kerry James Marshall, Julie Mehretu und Mark Bradford verzeichneten weiterhin eine hohe Nachfrage nach museumsgroßen Werken.

Der Markt für Drucke und Multiples erlebte 2025 einen Popularitätshöhepunkt und wurde zu einem wichtigen Einstiegspunkt für neue Sammler sowie zu einer strategischen Anlageklasse für erfahrene Käufer. Auch Skulpturen und großformatige Werke gewannen an Bedeutung, angetrieben durch architektonische Häuser, Museumserweiterungen und große Privatanwesen. Top-Kategorien umfassten Alexander Calders Mobiles und Stabiles sowie moderne Bronzen von Henry Moore und Marino Marini.

Der Einfluss weiblicher Sammler und der Generationenwechsel

Jüngere Frauen üben laut dem 2025 Art Basel & UBS Survey of Global Collecting einen größeren Einfluss auf den Kunstmarkt aus als je zuvor. Millennial-Frauen gaben 2024 durchschnittlich 643.700 US-Dollar für bildende Kunst, dekorative Kunst und Antiquitäten aus, während Millennial-Männer durchschnittlich 395.530 US-Dollar investierten. Gen Z-Frauen übertrafen Gen Z-Männer sogar noch deutlicher mit 537.400 US-Dollar gegenüber 193.810 US-Dollar.

Diese jungen Sammlerinnen haben auch andere Prioritäten: Sie kauften mehr Werke unbekannter Künstler, gaben mehr für Werke von Frauen aus und besaßen mehr Kunst von Frauen (durchschnittlich 49 % ihrer Sammlungen im Vergleich zu 40 % bei Männern). Dieser Trend wird sich voraussichtlich beschleunigen, da ein größerer Teil des geschätzten Vermögens von 83 Billionen US-Dollar, das in den kommenden Jahrzehnten von Babyboomern an ihre Erben übergeht, an Frauen fallen wird.

Der "Great Wealth Transfer" sieht vor, dass in den nächsten zehn Jahren schätzungsweise 31 Billionen US-Dollar zwischen den Generationen transferiert werden, wovon etwa 1 Billion US-Dollar an Kunst und Sammlerstücke gebunden ist. Die nächste Generation von Sammlern priorisiert dabei Erbe, Bildung und Wirkung vor einfachen Renditen.

Sicherheit für Kunstwerke: Eine kritische Lücke

Ein Bericht von Art Guard vom 1. Dezember 2025 deckt eine grundlegende Schwachstelle in herkömmlichen Haussicherheitssystemen auf. Über 1,5 Billionen US-Dollar an Kunst und Sammlerstücken in privaten US-Sammlungen sind ungeschützt. Obwohl etwa 47 % der US-Haushalte ein traditionelles Sicherheitssystem besitzen, basiert der Schutz oft auf der Illusion, Angriffe an der Tür zu stoppen.

Diese "Tageslücke" ist ein kritischer Fehler, der Innenräume ungeschützt lässt. Tatsächlich ereignen sich über 40 % der Hausdiebstähle tagsüber, wenn Wertgegenstände durch Personal, Handwerker, Gäste und sogar Familienmitglieder gefährdet sind. Die Folgen sind dramatisch: Nur 3-5 % der gestohlenen Kunst werden jemals wiedergefunden, und die Quoten für andere Wertgegenstände sind mit nur 1,5 % noch geringer.

Zur Behebung dieses Risikos hebt der Bericht objektspezifischen Schutz hervor, wie die diskreten Magnetic Asset Protection (MAP)-Sensoren von Art Guard. Im Gegensatz zu Tür-/Fenster- und Bewegungssensoren sind MAP-Sensoren 24/7 scharfgeschaltet und lösen sofort einen Alarm aus, sobald ein Objekt bewegt wird. Diese Lösung wurde bereits von Museen und prominenten privaten Sammlern weltweit eingesetzt, darunter zum Schutz einer Diamant-Tiara für Sotheby's und Thomas Jeffersons Exemplar der Unabhängigkeitserklärung für die New York Public Library.